Hola, en esta ocasión hablaré sobre uno de los grupos más actuales del Rock, "Foo Fighters"
Foo Fighters
Es una banda estadounidense de rock formada en la ciudad de Seattle en 1994 por Dave Grohl, exbaterista de Nirvana y Scream.
El grupo debe su nombre a los ovnis y los diversos fenómenos aéreos que fueron reportados por los pilotos de los aviones aliados en la Segunda Guerra Mundial, que se conocen colectivamente como Foo Fighters. Antes del lanzamiento de su álbum debut en 1995, Grohl, como único miembro oficial, reclutó al bajista Nate Mendel y el baterista William Goldsmith, ambos anteriormente miembros de Sunny Day Real Estate, así como su compañero en las giras de Nirvana, Pat Smear como guitarrista para completar la alineación.
La banda comenzó con actuaciones en Portland, Oregon. Goldsmith renunció durante la grabación del segundo álbum del grupo, The Colour and The Shape (1997), cuando la mayoría de las partes de batería fueron re-grabadas por el propio Grohl, hasta que se unió Taylor Hawkins. La partida de Smear siguió poco después.
Fue reemplazado por Franz Stahl, respectivamente, aunque fue despedido antes de la grabación del tercer álbum del grupo, There Is Nothing Left to Lose (1999). La banda continuó brevemente como trío hasta que Chris Shiflett se unió como guitarrista principal de la banda después de la finalización de There Is Nothing Left to Lose. La banda lanzó su cuarto álbum, One by One, en 2002. El grupo siguió esa versión con la de dos discos In Your Honor (2005), que se divide entre canciones acústicas y material más pesado. Pat Smear volvió a la banda en ese mismo año. Foo Fighters han vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo. Foo Fighters lanzó su sexto álbum, Echoes, Silence, Patience & Grace en 2007. En 2010, se confirmó que se había unido oficialmente Smear a la banda después de la gira con Foo Fighters como un miembro no oficial entre 2006 y 2009. En el transcurso de la carrera de la banda, cuatro de sus álbumes han ganado el Premio Grammy al mejor álbum de rock El séptimo álbum de estudio de la banda, Wasting Light, producido por Butch Vig, fue lanzado en 2011 y su octavo álbum Sonic Highways, además de su segundo grabado con Butch Vig, se dio a conocer en noviembre de 2014.
Formación y álbum debut (1994-1995):
Tras la muerte de Kurt Cobain y la consiguiente desaparición de Nirvana, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio para grabar por cuenta propia otras cuantas canciones más, esta vez bajo el seudónimo de Foo Fighters. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Whigs).6 Al igual que hizo con la anterior, editó esta grabación en casete y la repartió entre sus amigos. Sin embargo, en esta ocasión recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones, This is a Call, empezó a tener rotación en la radio angelina. Es por ello que decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto, reclutando a otros músicos para formar oficialmente una banda además de crear su propio sello discográfico: Roswell Records, subsidiaria de Capitol Records.
Albums:
The Colour and the Shape (1997-1999):
Tras el gran éxito que tuvo la banda, estuvieron de gira durante varios meses presentándose por todo Estados Unidos y algunas ciudades de Europa, siendo especialmente notable el éxito que consiguieron en Inglaterra). Tras casi dos años de gira exhaustiva comenzaron a grabar en 1997 su segundo álbum, The Colour And The Shape, el cual contiene grandes éxitos como Monkey Wrench, My Hero, Hey, Johnny Park! y Everlong. Para la grabación del disco, William Goldsmith (batería) fue requerido sólo en Doll y Up in Arms, lo que provocó su abandono del grupo después de varias discusiones. Otras fuentes citan enfrentamientos entre el productor Gil Norton y Goldsmith los que provocaron la salida de este último, dejando a Grohl en este puesto para grabar el resto de las canciones. La crítica lo proclamó como uno de los mejores discos de rock de la década de los 90. Buscando un sustituto que ocupase el puesto de batería en el grupo en la gira, Grohl llamó a Taylor Hawkins (exmiembro de Hot Chocolate, la banda en vivo de Alanis Morissette) para preguntarle si conocía a alguien que pudiese ocupar el lugar de Goldsmith, pero, para sorpresa de Grohl, Hawkins se ofreció para tomar las labores de batería, y así grabó las últimas canciones del disco. Tras el lanzamiento, asimismo, Pat Smear (guitarrista) decidió dejar la banda debido al agotamiento de esta nueva gira, por lo cual Dave contrató a Franz Stahl (excompañero de Grohl en la banda Scream) en las guitarras, quien fue despedido antes de la grabación del siguiente disco por "diferencias creativas".
There Is Nothing Left to Lose (1999-2001):
En 1999, Grohl decidió tomar un descanso y regresar a su Virginia natal. Después de un par de meses allí, convirtió el sótano de su casa en un estudio de grabación donde comenzaron a trabajar en lo que se convertiría en su tercer álbum, There is Nothing Left to Lose. Este disco contaría con un tono mucho más melódico que sus predecesores. En éste se publicaron temas como Breakout (que se incluiría en la banda sonora de la película Me, Myself & Irene), Next Year (banda sonora de la serie televisiva Ed), Generator, Stacked Actors y Learn to Fly (número 1 en la lista del Billboard).
Después de la salida de Stahl, la banda probó a un gran número de guitarristas, dando finalmente con Chris Shiflett, exintegrante de No Use for a Name y Me First and the Gimme Gimmes. Pero la banda ya estaba terminando de grabar el álbum, razón por la cual no aparece en los créditos del mismo.
Ese mismo año Foo Fighters estableció contacto con la banda de rock Queen. Brian May colaboró en la segunda versión que realiza Foo Fighters del tema de Pink Floyd Have a Cigar, que apareció en la banda sonora de la película Misión Imposible 2.
Cuando Queen entró en el salón de fama del rock en marzo de 2001, Grohl y Hawkins fueron invitados a tocar junto con la mítica banda el tema Tie your Mother Down. Foo Fighters tocó con ellos en otras ocasiones, incluido el VH1 Rock Honors y su concierto en el Hyde Park de Londres.
En 2000, la banda reconoció en público su apoyo a Alive & Well, una organización estadounidense que no cree que el virus de inmunodeficiencia humana sea la causa del sida, además de cuestionar la validez de los controles para detectar el virus y negar el uso de medicamentos para frenar las causas de la enfermedad. El bajista Nate Mendel fue quien recomendó el libro de la fundadora de la entidad, Christine Maggiore, al resto de los miembros de la banda.
Ese mismo año, Mendel organizó un concierto en beneficio de la organización, así como colaboraciones del documental promovido por dicha sociedad llamado The Other Side of AIDS (la otra cara del sida).
One by One (2002-2004):
A finales de 2001, y ya con su nuevo guitarrista, la banda regresó a Virginia para trabajar en un nuevo disco que no dejó satisfechas las expectativas de Grohl, razón por la cual decidió abandonar las sesiones de grabación y tomar un receso. Durante este tiempo grabó las baterías en el disco Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age, saliendo también de gira con ellos durante 2002. Shifflet trabajó también en un proyecto propio durante este tiempo, un grupo de punk llamado Jackson (ahora Jackson United). Habiendo retomado fuerzas, la banda regresó al estudio para volver a grabar en tan sólo dos semanas el disco que tenía preparado antes de su etapa en Queens of the Stone Age, titulado One by One. Esta grabación está compuesta por canciones como All My Life, Low, Overdrive, Comeback, Have it All y Times Like These. El vídeo de Low fue tremendamente criticado y censurado en muchas emisoras del mundo, ya que en él aparecía Grohl, junto con su amigo Jack Black, visiblemente borracho y posando en posturas obscenas. Este disco les sirvió para consolidarse definitivamente como una de las propuestas de rock alternativo más importantes y vigentes de nuestros días, viajando nuevamente de gira por todo el planeta.
La banda se suele mantener alejada de temas políticos, pero en 2004, Grohl decidió apoyar al candidato para la presidencia de los Estados Unidos John Kerry; a raíz de este suceso, toda la banda se unió a la propuesta de Grohl y realizó conciertos para su campaña. Entonces, su contrincante, George W. Bush, utilizó dos de sus canciones, Times like These y My Hero, para sus campañas, declarándose fanático de la banda, cosa que a Dave Grohl no le agradó en absoluto. Este suceso fue el que inspiró el título de su siguiente álbum, In Your Honor.
In Your Honor (2005-2007):
Es el quinto álbum de Foo Fighters, editado el 13 de junio del 2005 en el Reino Unido y un día después en los Estados Unidos. Se trata de un álbum doble, con un primer disco que contiene las típicas canciones de rock de Foo Fighters y un segundo que incluye canciones más acústicas y tranquilas.
Descrito por el líder, Dave Grohl, como el disco "definitivo" de Foo Fighters, In Your Honor se ha encontrado en general con críticas receptivas. Entró en las listas de USA y Reino Unido en el segundo puesto, detrás de X&Y de Coldplay, con las ventas iniciales más fuertes de su carrera hasta ahora. In Your Honor vendió 310 500 copias en su primera semana en Estados Unidos.
In Your Honor cuenta con un número de invitados especiales en su segundo disco, como Norah Jones, John Paul Jones (de Led Zeppelin) y Josh Homme, del grupo Queens of The Stone Age. Dave Grohl ha descrito la presencia como artista invitado de John Paul Jones como "la segunda cosa más grande que me ha pasado en la vida". Hay también una edición especial, un disco dual que contiene un "making of", y el segundo disco con sonido 5.1 surround.
En los Estados Unidos, se usó el control de protección contra copias MediaMax CD-3 causando alguna reacción negativa de los seguidores. Esta protección contra copia solo aparece en la versión de CD estándar, pero no en la versión del Disco Dual.
Echoes, Silence, Patience & Grace y Greatest Hits (2007-2009):
El sexto disco de Foo Fighters fue lanzado el 25 de septiembre de 2007 bajo el título de Echoes, Silence, Patience & Grace y fue producido por el mismo productor de su gran álbum, The Colour and the Shape. Fue presentado con el single The Pretender, que ya había alcanzado una gran popularidad un mes antes de la edición del álbum.
El disco cuenta con doce temas y la colaboración de la guitarrista Kaki King en el tema The Ballad of the Beaconsfield Miners, dedicado a unos mineros atrapados en una mina de Australia que pidieron un MP3 con música de Foo Fighters, hasta ahora único tema instrumental en la discografía del grupo. Otra de las peculiaridades del álbum son los coros, llevados a cabo por Taylor Hawkins en lugar del propio Grohl, quien venía ejerciendo esta labor en los anteriores trabajos de la banda.
Una de sus canciones, Let It Die, está inspirada, según Grohl, en "la caótica relación entre Kurt Cobain y Courtney Love".
Opinando respecto al CD, Dave Grohl dijo: "Suena definitivamente como un álbum de Foo Fighters, pero nos estamos moviendo en diferentes direcciones".
El vídeo musical Long Road to Ruin se estrenó el 1 de noviembre con su single publicado el 3 de diciembre. En el vídeo aparece la actriz Rashida Jones con quien había colaborado previamente con otros temas de la banda.
En la 50ª edición de los premios Grammy, la canción The Pretender consiguió el premio en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock. Además, el álbum que la contiene, Echoes, Silence, Patience & Grace, consiguió el galardón en la categoría de Mejor Álbum de Rock. No solo alcanzó el tope de las listas en los UK Albums Chart, sino que es su disco más vendido en el Reino Unido. Live at Wembley Stadium es un DVD en vivo de Foo Fighters, grabado durante dos actuaciones en el Estadio de Wembley, en Londres, los días viernes 6 y sábado 7 de junio de 2008. El DVD incluye una combinación de temas de las dos noches, en donde tocaron los grandes éxitos de toda su carrera musical. Se hacen notar las colaboraciones de John Paul Jones y Jimmy Page como invitados especiales en los temas Ramble on y Rock and Roll.
El 17 de septiembre de 2008, Dave Grohl anunció en The Chris Moyles Show que la banda iba a tomar un largo descanso de la música. Así, dijo, ellos podrían volver con un nuevo sentido de propósito. Grohl también informó a los seguidores que no esperaran nueva música por un tiempo. "Nunca nos tomamos un largo descanso, creo que es el momento" comentó Grohl "Después de hacer Wembley, no volveremos allí por diez años porque ya hemos tocado para todos. Estuvimos en el Reino Unido todos los años, cada verano, y creo que es tiempo de tomar un descanso y volver cuando la gente realmente nos extrañe." La banda está en actividad desde su formación en 1995.
Wasting Light (2010-2012):
En 2010 Dave Grohl había confirmado que la banda estaba preparando un nuevo disco y que entrarían a grabarlo durante el mes de septiembre. “Comenzamos a escribir las canciones y en septiembre las vamos a grabar, de alguna manera la vida está llena de música“, dijo Grohl, que no reveló detalles acerca del título ni fecha de salida del álbum.
En la cuenta de Twitter16 del grupo, se mostraron distintos nombres de canciones (Miss the Misery, Dear Rosemary, These Days, Walk, A Matter of Time, Bridge Burning, entre otras) y partes de letras de canciones, además de fotografías de los mismos integrantes, en las que también se veía a Pat Smear colaborando, e incluso a Krist Novoselic además de Butch Vig como productor, igual que hizo 20 años atrás con Nevermind de Nirvana.
Tras ello, el grupo anunció su regreso de manera oficial, realizando varios show, inclusive realizó un show "secreto" en donde se mostró algunas de sus nuevas canciones del disco que se prepara.
El 3 de enero de 2011, Foo Fighters anunció que el disco estaba terminado, Dave Grohl dijo "Tenemos once canciones y en todo el disco no existe ni una sola balada", "El proceso fue tan simple. Lo hicimos realmente en mi garaje. El hecho de que lo hayamos hecho todo sin utilizar computadoras, lo hizo muy simple. Simplemente suena gigantesco" y se refiere al trabajo con Butch: "Butch nos jura que se ha divertido más haciendo este disco, que cualquier otro anterior que haya hecho en su vida... esos son un montón de discos".
El 17 de enero, la banda publicó un fragmento de una nueva canción, Bridge Burning, y el 1 de febrero hizo lo mismo con otra nueva canción, Miss the Misery. Fue confirmado que ambas canciones aparecerían en el nuevo álbum.
El 28 de enero, la banda tocó el nuevo álbum entero en el Velvet Jones, en Santa Barbara, California. El show fue anunciado previas horas antes de realizarse, pero eso no fue problema para la asistencia, pues se vendieron todas las entradas en tan sólo una hora.
El 13 de febrero, la banda publicó un video musical de White Limo, una nueva canción. El vídeo cuenta con la participación del bajista y cantante de Motörhead, Lemmy Kilmister, y de la esposa de Dave Grohl, Jordyn.1920
El 15 de febrero, la banda anunció que el nombre del nuevo álbum finalmente será Wasting Light y no Back + Forth como se había rumoreado anteriormente. Este último título es también el nombre de una nueva canción. El nuevo álbum salió a la venta el 12 de abril de 2011.18
Por otro lado, la banda ya había confirmado su participación en varios conciertos y festivales musicales este verano, tales como el Hurricane Festival, el Pinkpop Festival, entre otros. Esto para promocionar la salida de su nuevo álbum.
Sonic Highways (2014):
A pesar de anunciar inicialmente un descanso después de apoyar Wasting Light, Grohl declaró posteriormente en enero de 2013 que la banda había comenzado a escribir material para un octavo álbum de estudio. El 20 de febrero de 2013, en los Premios Brit, Grohl dijo que estaba volando de vuelta a América al día siguiente para empezar a trabajar en el próximo álbum.24 En una entrevista con XFM, anunció que su próximo álbum había sido programado para ser lanzado en 2014. Grohl dijo: «Bueno, voy a decir que hemos estado en nuestro estudio escribiendo y en las últimas semanas hemos escrito un álbum y vamos a hacer de este álbum de una manera que nadie había hecho nunca antes y que bastante emocionado al respecto... es un poco retirado - No está listo para tener éxito ahora mismo - pero creo que el próximo año va a ser un muy buen año para los Foo Fighters, sin lugar a dudas».
El 6 de septiembre de 2013, Shiflett publicó una foto en su cuenta de Instagram, indicando que estaban grabando 13 canciones para el nuevo álbum y más tarde describió el álbum en una entrevista como «la hostia de divertido». Rami Jaffee grabó piezas para tres canciones, una de las cuales titulada In The Way.26 Butch Vig, quien trabajó con la banda en Wasting Light, confirmó a través de Twitter, a finales de agosto 2013, que estaba produciendo el álbum.2728
La banda confirmó que pondrá fin a su pausa y tocó dos shows en la Ciudad de México, México, el 11 y 13 de diciembre de 2013. El 31 de octubre de 2013, apareció un vídeo en el canal oficial de YouTube de Foo Fighters que muestra a un motociclista; más tarde, se muestra como el actor Erik Estrada, la entrega de cada uno de los miembros de la banda una invitación para tocar en México.
El 16 de enero de 2014 una imagen se envió a los Foo Fighters de la página de Facebook con varias cintas maestras con una etiqueta "LP 8."
Saint Cecilia (2015):
Saint Cecilia es un EP, lanzado como una descarga gratuita el 23 de noviembre de 2015. Inicialmente pensado como un signo de gratitud a los seguidores del grupo, el EP también se dedicó a las víctimas de los atentados terroristas en París. Termina con la espera de 7 Corners, canción sin terminar que llevaba años dentro de las posibles canciones para distintos discos de Foo Fighters, pero esta vez la han llamado Neverending Sigh.
El EP de cinco canciones se grabó en Austin, Texas , en el Hotel Saint Cecilia durante los dos fines de semana del festival Austin City Limits en octubre de 2015. El EP se concibió inicialmente como un "fin de la gira". regalo para los fanáticos que se regalarán hacia el final del ciclo de gira Sonic Highways de la banda. Sin embargo, los eventos de los Ataques de París de noviembre de 2015 terminaron cortando la gira. La banda en cambio lanzó el EP gratis en Internet, el 23 de noviembre de 2015, en dedicación de los ataques de París. El lanzamiento, según el líder Dave Grohl , está destinado a "recordarnos que la música es vida". El nombre y la fecha de lanzamiento tienen importancia; Santa Cecilia es la patrona de la música, y el 22 de noviembre es su fiesta respectiva. Grabado en el Hotel Saint Cecilia en Austin, Texas , Saint Cecilia fue lanzado el 23 de noviembre. Muchas de las canciones y partes de canciones usadas en el EP provienen de canciones no utilizadas que quedaron de álbumes anteriores.
Concrete and Gold (2017-presente):
Concrete and Gold es el noveno álbum de estudio de la banda estadounidense Foo Fighters, fue producido por Greg Kurstin y lanzado en todo el mundo el 15 de septiembre de 2017, a través de RCA Records. El álbum presenta una fusión de géneros musicales como Hard rock y Pop. Concrete and Gold se refiere al futuro de Estados Unidos desde el punto de vista del líder de la banda y principal compositor Dave Grohl, con la cálida atmósfera de las elecciones de 2016 y la presidencia de Donald Trump citados como grandes influencias por Grohl. Las yuxtaposiciones son un motivo común en la composición lírica y musical del álbum, y Grohl describe el tema general del álbum como "esperanza y desesperación".
Tras su lanzamiento, Concrete and Gold fue recibido positivamente por los críticos de música, que elogiaron la sensación más expansiva del álbum, tanto musical como líricamente. La crítica modesta fue dirigida a la falta percibida de la desviación musical de los álbumes anteriores de la venda. El álbum se convirtió en el segundo de la banda en debutar en el número uno en el Billboard 200, moviendo 127,000 unidades equivalentes de álbum y vendiendo 120,000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. El álbum también debutó en el número uno en otras doce listas de álbumes nacionales, como el Reino Unido Official Albums Chart y Australian ARIA Albums Chart..
Tras su lanzamiento, Concrete and Gold fue recibido positivamente por los críticos de música, que elogiaron la sensación más expansiva del álbum, tanto musical como líricamente. La crítica modesta fue dirigida a la falta percibida de la desviación musical de los álbumes anteriores de la venda. El álbum se convirtió en el segundo de la banda en debutar en el número uno en el Billboard 200, moviendo 127,000 unidades equivalentes de álbum y vendiendo 120,000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. El álbum también debutó en el número uno en otras doce listas de álbumes nacionales, como el Reino Unido Official Albums Chart y Australian ARIA Albums Chart..
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