Hola, muy buenas tardes a todos, en esta ocasión se hablara sobre uno de los grupos más recientes y famosos de Estados Unidos
Queens Of The Stone Age
Integrantes
Josh Homme - vocalista, guitarra, bajo, piano y compositor (1996–actualidad)
Jon Theodore - batería, percusión, samplers (2013–actualidad)
Dean Fertita - teclados, sintetizador, guitarra, percusión, coros (2007–actualidad)
Michael Shuman - bajo, sintetizador, coros (2007–actualidad)
Troy Van Leeuwen - guitarra, lap steel, teclados, sintetizador, bajo, percusión, coros (2002–actualidad)
Orígenes
En 1997 Homme estaba viviendo en Seattle y se encontraba de gira con Screaming Trees cuando se puso en contacto con Matt Cameron, baterista de los también disueltos Soundgarden, para grabar algunas demos bajo el nombre de Gamma Ray. Homme volvió a Palm Desert tras la grabación y contactó con el batería de la última etapa de Kyuss, Alfredo Hernández. Sin embargo, ya existía una banda alemana de power metal llamada Gamma Ray, así que Homme decidió cambiar el nombre por el de Queens of the Stone Age; este nombre se debe a una broma que realizó Chris Goss, componente de Master of Reality y productor, durante la grabación de uno de los álbumes de Kyuss: «Chicos, suenan como las reinas de la edad de piedra».
Discografia
Queens of the Stone Age
Es el primer álbum de estudio para la banda del mismo nombre. Este debut fue lanzado al mercado el 22 de septiembre de 1998 por Loose Groove, sello discográfico independiente de Stone Gossard, guitarrista de Pearl Jam. De la versión vinilo se encargó Man's Ruin Records, sello especializado en el stoner rock y hard rock en general, ya que trabajó anteriormente con Kyuss (la banda que engendró a QOTSA), Fu Manchu, The Desert Sessions (colectivo musical de Josh Homme) o Turbonegro.
El álbum autotitulado fue todo un éxito tanto para fanes como para la crítica especializada, aun ambos sorprendidos por la desintegración de los míticos Kyuss y por la rápida creación de otra banda que continuaba con varios de los ex componentes de Kyuss y con una línea musical similar. El 6 de febrero de 2006, el CD recibió la calificación de disco de platino en el Reino Unido.
Queens of the Stone Age recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Escribiendo para NME , el crítico Kitty Empire lo anotó 8 de 10, comparándolo con Kyuss y diciendo que "para todos sus encantos primitivos indiscutibles, Queens of the Stone Age es en realidad un paso adelante en la evolución de stoner. Las guitarras aún son duras. , las melodías siguen cargando. Pero el sonido que ruge en los altavoces es mucho más elegante e hipnótico que el sonido tonto en el que Stoner Rock se ha convertido periódicamente en la ausencia de Homme. El excelente 'Regular John' suena casi motorik , como si Neu ! tenido la facturación a nivel con [Negro] reposo una noche extraña. HayTeclados y maracas en la muy 'piedra de la era de la edad de piedra'.
Rated R
Es el segundo álbum de estudio de Queens of the Stone Age. Grabado a finales de 1999 y comienzos de 2000 en los míticos Sound City Studios de Van Nuys, California, estudios que ya les eran familiares tras grabar varios discos en su etapa con Kyuss. Fue lanzado el 6 de junio de 2000 por Interscope, primer disco de la banda con la multinacional. Se une a la banda y a la grabación del disco el bajista Nick Oliveri, que asume también el papel de compositor junto a Josh Homme.
Con Rated R, la banda logra su primer éxito a nivel mundial. Logra, de nuevo, el disco de platino en el Reino Unido[3] y su primer single, "The Lost Art of Keeping a Secret", se convierte en todo un éxito. La crítica especializada vuelve a rendirse al nuevo trabajo de Homme y la prestigiosa revista Metal Hammer lo considera disco del año. Sin embargo, junto con el éxito llega la polémica. Para empezar el título, Rated R, es la denominación que en Estados Unidos indica que las letras de un disco son inoportunas para menores de edad. Además, la canción que abre el álbum y segundo single, "Feel Good Hit of the Summer", basa sus letras en tan sólo siete palabras que se repiten durante toda la pista: "nicotine, valium, vicadin, marijuana, ecstasy, and alcohol (cocaine)" (nicotina, valium, vicodina, marihuana, éxtasis y alcohol -cocaína-). Para más inri, la versión en vinilo de Rated R, salió con el nombre de Rated X, que incluye imágenes pornográficas en el interior y otras que le fueron denegadas a Homme por la discográfica.
Las colaboraciones en este nuevo trabajo no iban a ser menos, y la banda cuenta con las aportaciones de varios artistas como Rob Halford, ex vocalista de Judas Priest, Gene Trautman, batería de Desert Sessions, Dave Catching, el propio Chriss Goss tocando todos los instrumentos posibles y Mark Lanegan, cantante de Screaming Trees.
Songs for the Deaf
Es el tercer álbum de estudio de Queens of the Stone Age. Lanzado el 27 de agosto de 2002 por Interscope Records. Como en anteriores trabajos, la participación de artistas en los discos de QOTSA es muy extensa, pero de entre todas las colaboraciones destaca la de Dave Grohl, líder de Foo Fighters y, recordado sobre todo por ser el baterista de Nirvana.
El álbum está considerado como conceptual, inspirado en unos días en los que Homme condujo por los desiertos de Southern California acompañado solamente por unas emisoras de radio en español. Y es que Homme es un admirador del idioma español y de su cultura.
Songs for the Deaf fue otro nuevo éxito internacional y alabado conjuntamente por crítica y fanes. El disco consiguió el puesto 17 del Billboard 200 de 2002. "No One Knows" fue número uno en el Modern Rock Tracks de 2002 y número 51 en los singles del Billboard Hot 100. El CD consiguió el disco de oro en Estados Unidos habiendo vendido 900 000 copias en 2003. La crítica respondió muy positivamente, al igual que con Rated R, y Rolling Stone incluye a SFTD en sus 50 Best Albums of 2002 (50 mejores álbumes de 2002), al igual que la revista británica Q. La revista londinense Uncut sitúa el álbum en el número 31 de su 100 Best Albums of the Year (los mejores 100 álbumes del año) y, por último, Kerrang! le da el número 1 a SFTD de 2002.
Songs for the Deaf recibió dos nominaciones a mejor actuación hard rock en los premios Grammy por sus singles "No One Knows" (2003), y "Go With the Flow" (2004).
Era Vulgaris
Es el quinto álbum de estudio de Queens of the Stone Age. Lanzado el 12 de junio de 2007 por Interscope Records y Rekords Rekords, sello discográfico de Josh Homme. El disco fue grabado en varios estudios y tardó casi un año en completarse. Pasaron por los estudios californianos de Hollywood, Los Ángeles y Van Nuys. Y es que, Homme reconoce que "las canciones de Songs for the Deaf estaban inspiradas en el paisaje que te rodea al conducir por el desierto de California del Sur. Esta vez me inspiré más en el conducir a través de Hollywood y su especial paisaje". En esta ocasión, colaboran viejos conocidos como Mark Lanegan y Billy Gibbons de ZZ Top, y las aportaciones estelares de Trent Reznor, de Nine Inch Nails y Julian Casablancas, de The Strokes.
El propio Homme y un ya habitual Chris Goss en los créditos de QOTSA y Kyuss firman la producción del álbum. El 23 de febrero, nueve días después de anunciar que tenían nuevo disco, un par de videos fueron subidos al website oficial de la banda, donde ya era posible ver a los miembros de Queens of The Stone Age grabando "Misfit Love" y "3's & 7's" y en el segundo, subido a YouTube, se veía a la banda acompañada por Alain Johannes tratando de dar forma a la pista que da paso al disco, "Turning On The Screw".
En la promoción de Era Vulgaris, el 6 de abril de 2007, en el sitio web oficial de fans del conjunto, The Fade, se anunció un concurso masivo que invitaba a participar en una especie de trívia para ganar lo que se denominó como un paquete especial de la banda bajo el nombre de “You Know What You Did”. Finalmente, los ganadores pudieron acceder a escuchar el track especial ‘Era Vulgaris’, donde participa Trent Reznor.
…Like Clockwork
Es el sexto álbum de estudio de la banda Queens of the Stone Age que se lanzó al mercado en junio de 2013. El álbum fue auto-producido por la banda.
Después de varios comienzos y paradas en falso, la banda comenzó a grabar …Like Clockwork en agosto de 2012, inicialmente con la esperanza de que el colaborador Trent Reznor produjera el álbum. Luego de un tumultuoso período de grabación, incluyó la salida del veterano baterista Joey Castillo.
El miembro fundador Josh Homme se inspiró en temas como la depresión y la muerte, luego de sufrir una muerte temporal durante una cirugía en el 2011.
Aclamado por la crítica, es considerado de los mejores álbumes de la banda.
La lista de artistas invitados es Dave Grohl, Nick Oliveri (antiguo miembro QOTSA), Mark Lanegan, Alain Johannes, Brody Dalle, Trent Reznor, Alex Turner, Jake Shears y Elton John. El 30 de marzo de 2013, en una actuación en directo en el Lollapalooza en Brasil, Josh Homme y compañía dieron a conocer el sonido de una de las canciones de …Like Clockwork, titulada «My God Is the Sun», el cual sirvió como primer sencillo del álbum.
Top 10
Discografia
Queens of the Stone Age
El álbum autotitulado fue todo un éxito tanto para fanes como para la crítica especializada, aun ambos sorprendidos por la desintegración de los míticos Kyuss y por la rápida creación de otra banda que continuaba con varios de los ex componentes de Kyuss y con una línea musical similar. El 6 de febrero de 2006, el CD recibió la calificación de disco de platino en el Reino Unido.
Queens of the Stone Age recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Escribiendo para NME , el crítico Kitty Empire lo anotó 8 de 10, comparándolo con Kyuss y diciendo que "para todos sus encantos primitivos indiscutibles, Queens of the Stone Age es en realidad un paso adelante en la evolución de stoner. Las guitarras aún son duras. , las melodías siguen cargando. Pero el sonido que ruge en los altavoces es mucho más elegante e hipnótico que el sonido tonto en el que Stoner Rock se ha convertido periódicamente en la ausencia de Homme. El excelente 'Regular John' suena casi motorik , como si Neu ! tenido la facturación a nivel con [Negro] reposo una noche extraña. HayTeclados y maracas en la muy 'piedra de la era de la edad de piedra'.
Rated R
Con Rated R, la banda logra su primer éxito a nivel mundial. Logra, de nuevo, el disco de platino en el Reino Unido[3] y su primer single, "The Lost Art of Keeping a Secret", se convierte en todo un éxito. La crítica especializada vuelve a rendirse al nuevo trabajo de Homme y la prestigiosa revista Metal Hammer lo considera disco del año. Sin embargo, junto con el éxito llega la polémica. Para empezar el título, Rated R, es la denominación que en Estados Unidos indica que las letras de un disco son inoportunas para menores de edad. Además, la canción que abre el álbum y segundo single, "Feel Good Hit of the Summer", basa sus letras en tan sólo siete palabras que se repiten durante toda la pista: "nicotine, valium, vicadin, marijuana, ecstasy, and alcohol (cocaine)" (nicotina, valium, vicodina, marihuana, éxtasis y alcohol -cocaína-). Para más inri, la versión en vinilo de Rated R, salió con el nombre de Rated X, que incluye imágenes pornográficas en el interior y otras que le fueron denegadas a Homme por la discográfica.
Las colaboraciones en este nuevo trabajo no iban a ser menos, y la banda cuenta con las aportaciones de varios artistas como Rob Halford, ex vocalista de Judas Priest, Gene Trautman, batería de Desert Sessions, Dave Catching, el propio Chriss Goss tocando todos los instrumentos posibles y Mark Lanegan, cantante de Screaming Trees.
Songs for the Deaf
El álbum está considerado como conceptual, inspirado en unos días en los que Homme condujo por los desiertos de Southern California acompañado solamente por unas emisoras de radio en español. Y es que Homme es un admirador del idioma español y de su cultura.
Songs for the Deaf fue otro nuevo éxito internacional y alabado conjuntamente por crítica y fanes. El disco consiguió el puesto 17 del Billboard 200 de 2002. "No One Knows" fue número uno en el Modern Rock Tracks de 2002 y número 51 en los singles del Billboard Hot 100. El CD consiguió el disco de oro en Estados Unidos habiendo vendido 900 000 copias en 2003. La crítica respondió muy positivamente, al igual que con Rated R, y Rolling Stone incluye a SFTD en sus 50 Best Albums of 2002 (50 mejores álbumes de 2002), al igual que la revista británica Q. La revista londinense Uncut sitúa el álbum en el número 31 de su 100 Best Albums of the Year (los mejores 100 álbumes del año) y, por último, Kerrang! le da el número 1 a SFTD de 2002.
Songs for the Deaf recibió dos nominaciones a mejor actuación hard rock en los premios Grammy por sus singles "No One Knows" (2003), y "Go With the Flow" (2004).
Era Vulgaris
El propio Homme y un ya habitual Chris Goss en los créditos de QOTSA y Kyuss firman la producción del álbum. El 23 de febrero, nueve días después de anunciar que tenían nuevo disco, un par de videos fueron subidos al website oficial de la banda, donde ya era posible ver a los miembros de Queens of The Stone Age grabando "Misfit Love" y "3's & 7's" y en el segundo, subido a YouTube, se veía a la banda acompañada por Alain Johannes tratando de dar forma a la pista que da paso al disco, "Turning On The Screw".
En la promoción de Era Vulgaris, el 6 de abril de 2007, en el sitio web oficial de fans del conjunto, The Fade, se anunció un concurso masivo que invitaba a participar en una especie de trívia para ganar lo que se denominó como un paquete especial de la banda bajo el nombre de “You Know What You Did”. Finalmente, los ganadores pudieron acceder a escuchar el track especial ‘Era Vulgaris’, donde participa Trent Reznor.
…Like Clockwork
Después de varios comienzos y paradas en falso, la banda comenzó a grabar …Like Clockwork en agosto de 2012, inicialmente con la esperanza de que el colaborador Trent Reznor produjera el álbum. Luego de un tumultuoso período de grabación, incluyó la salida del veterano baterista Joey Castillo.
El miembro fundador Josh Homme se inspiró en temas como la depresión y la muerte, luego de sufrir una muerte temporal durante una cirugía en el 2011.
Aclamado por la crítica, es considerado de los mejores álbumes de la banda.
La lista de artistas invitados es Dave Grohl, Nick Oliveri (antiguo miembro QOTSA), Mark Lanegan, Alain Johannes, Brody Dalle, Trent Reznor, Alex Turner, Jake Shears y Elton John. El 30 de marzo de 2013, en una actuación en directo en el Lollapalooza en Brasil, Josh Homme y compañía dieron a conocer el sonido de una de las canciones de …Like Clockwork, titulada «My God Is the Sun», el cual sirvió como primer sencillo del álbum.
Top 10
- Go with the Flow
- 3's & 7's
- No One Knows
- Feel Good Hit of the Summer
- In My Head
- Mexicola
- First It Giveth
- Little Sister
- My God Is the Sun
- Better Living Through Chemistry
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